哈利峽谷之光

 

　　在阿拉斯加的秋末，我搭乘極光列車由費爾班克斯南下，沿著鐵軌穿越丹納利的原野與山脈。那是一段緩慢而深刻的旅程，列車如同一支低吟的詩，在蒼茫天地間行進。窗外的景色不斷更迭，從金黃的林地到遠方覆雪的山巒，每一幕都像是自然親手繪製的畫布。

途中經過一處峽谷，列車長特意放慢速度，車廂內一片靜默，彷彿所有人都在為眼前的壯麗屏息。那峽谷名為「哈利峽谷」（Hurricane Gulch），是阿拉斯加鐵路的經典路段之一。百年前，工程師在此架起一座高聳的鋼鐵橋梁，橫跨深達三百英尺的谷底，當時被譽為北方鐵路奇蹟。它不只是交通的通道，更是人類意志與自然對話的見證。站在車窗前，我望著那橋梁如懸絲般橫越空谷，心中湧起一股敬畏。

峽谷兩側是陡峭的岩壁，覆著斑斕的秋葉與針葉林，色彩如油畫般濃烈。谷底的河流已半凝成冰，在陽光下閃爍著銀白的光芒。遠方的山巒覆雪，天際雲影輕浮，整個景象既冷冽又溫柔，彷彿時間在此凝結。我舉起相機，試圖捕捉那瞬間的光影，但快門聲響起時，我知道，有些壯麗是無法完全封存的。

峽谷不只是地形的裂痕，它是時間的雕刻，是季節的低語，是我們心中某種渴望的回音。我曾在台灣八里左岸的出海口，黃昏時分與友人並肩而行，海風輕拂，夕陽映照出我們的身影，那裡的靜謐與溫柔，如同記憶中最柔軟的片段。而此刻的哈利峽谷，則以冷冽與高聳震撼我心，彷彿天地在此張開深深的裂口，讓人不得不凝視自身的渺小。兩者皆為風景，卻在不同的尺度與語言中，喚醒我對生命的感知——一是人間的溫暖，一是自然的莊嚴。

極光列車繼續前行，峽谷漸漸遠去，但那片刻的震撼仍在我心中迴盪。我將那張照片命名為《哈利峽谷之光》，不為記錄地理，而為記錄心境。在旅途中，我不斷尋找風景，也不斷尋找自己。而那峽谷，正是我在阿拉斯加所遇見的最深沉的一道風景。

李後主《相見歡。林花謝了春紅》賞讀

 

林花謝了春紅，太匆匆。
無奈朝來寒雨，晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重。
自是人生長恨，水長東。

讀完這首《相見歡。林花謝了春紅》是南唐後主李煜的代表作之一，字字句句皆是深情與哀愁的凝結。也在我心中有一段情感在悄然流轉。

李煜，南唐後主，一位亡國之君，也是一位才情絕倫的詞人。他的詞作常以深情婉約、哀而不傷著稱，而《相見歡。林花謝了春紅》更是其中最具代表性的作品之一。此詞短短四十字，卻蘊含了無盡的感慨與深沉的哲思，既是對春光流逝的感嘆，也是對人生無常的悲鳴，更是亡國之痛的隱喻。

一、春紅謝盡，匆匆如夢

「林花謝了春紅，太匆匆。」開篇即以春花凋零為喻，寫出美好事物的短暫與易逝。春紅象徵繁華與青春，而「太匆匆」三字，不僅是對季節流轉的感嘆，更是對人生、對愛情、對故國的無奈。李煜身為亡國之君，昔日的宮廷繁華如春花般一去不返，詞中流露出深切的失落與追憶。

二、風雨朝昏，無奈人生

「無奈朝來寒雨，晚來風。」風雨交加，朝昏不定，象徵外在環境的冷酷與變幻，也暗示詞人身處囚禁之地，日夜受苦。「無奈」二字，道出詞人身不由己的處境，亦是對命運的低語與抗辯。這種自然景象的描寫，與內心情感緊密交織，形成一種「景中有情，情中有景」的藝術境界。

三、胭脂淚酒，情難再逢

「胭脂淚，相留醉，幾時重。」此三句轉入情感層面，胭脂淚是女子的悲傷，也是詞人的柔情；「相留醉」是短暫的慰藉，卻無法挽回過去；「幾時重」是追問，也是絕望——舊日重逢，何其渺茫。這裡既有對愛情的懷念，也有對故國的思念，情感層層疊疊，如潮水般湧來。

四、長恨如水，東流不返

「自是人生長恨，水長東。」末句總結全詞，將個人情感昇華為人生哲思。「長恨」是人生常態，而「水長東」則是時間的象徵，東流不返，正如逝去的歲月與情感。這句不僅是對自身命運的感慨，更是對整個人世間無常的深刻洞察。

李煜的詞，哀而不傷，婉而不弱，以柔情寫悲劇，以美感寫痛楚。《相見歡》如一幅淡墨山水，在朦朧中展現深情，在簡約中蘊含哲理。我以記憶與情感書寫，與此詞的意境可謂心心相印。

 回應李後主的《相見歡》：題李後主《相見歡》

春紅謝盡夢難留，風雨朝昏共一愁。
胭脂淚落千年恨，玉盞香殘萬古秋。
舊苑荒煙人不見，孤城斷角月如鉤。
長江水遠東流去，只剩詞魂照九州。

 

李煜之詞，如斷弦之琴，餘音裊裊，縈繞千年。其《相見歡》尤為深沉，以春花之謝喻繁華之逝，以風雨之寒寫命運之苦。胭脂淚中藏舊夢，流水東去無回程。此詩，非徒哀傷，實為一種對美好事物消逝的溫柔守望。我常以詩意守護記憶，今以七律一首，回應其詞，亦寄自身情懷。

《仰望丹奈利》 在雪峰之下，尋回沉默的心境

 

我靜靜站在後方，凝望著那位雙手跨置在欄杆前的朋友。羽絨外套在風中微微鼓起，像是秋林深處最後一片掙扎的葉子，不願離枝。相機垂掛胸前，尚未舉起，目光卻早已被遠方那座白雪覆頂的巨影牢牢牽引——丹奈利山脈 Denali Mountains，北美第一高峰，阿拉斯加的靈魂所在。

丹奈利，在阿薩巴斯卡原住民語中意為「高者」，遠在殖民者將其稱為「麥肯尼McKinley」之前，這座山早已在千年口傳中被尊為天地之柱。直到2015年，美國正式恢復其原名，彷彿歷史終於還給了山脈，那來自地脈深處、非人為所能奪取的古老呼吸。

我按下快門，卻發現影像無法捕捉那種壓倒性的靜謐。山脈如同時間的化身，沉默地俯瞰著河流蜿蜒、林木斑斕。雪線之下，秋色正盛，金黃與赭紅交錯成一幅不需修飾的畫。雲層在山腰盤旋，像是思緒未竟的語句，它們不急著落筆，只在空中靜靜醞釀著等待落筆。

我想起旅途中那些短暫的相遇與告別，那些在港灣小鎮、山林小徑上留下的微光記憶。丹奈利不語，卻像一面鏡子，映照出我心中那些未曾言說的渴望與遺憾，也映出我在旅途中的片段自我。它不需要言語，只需存在，就足以讓人重新審視自身的渺小與堅韌。

在這樣的高遠之境，我不再急於捕捉完美的構圖。我只是靜靜地站著，任思緒如河流般流過。攝影，不只是記錄風景，更是記錄凝視風景的那一刻心境。而此刻，我的心境如山般沉穩，如雲般飄忽。

丹奈利給我一個啟示：真正的高遠，不在於登頂，而在於懂得仰望——那是一種謙卑的理解，也是一種靜默的敬意。

翅間流轉的詩意

在草叢間，微風輕拂，陽光細碎地灑落地面，我蹲伏著，雙眼緊盯著綠葉的縫隙，彷彿在尋覓某個小小的奇蹟。那時，我的鏡頭聚焦在一個幾乎讓人難以察覺的身影上——迷你小灰蝶，它僅有1.5公分，卻像凝縮了宇宙的秘密。

我屏住呼吸，不敢驚擾它的舞蹈，那雙細小的翅膀緩緩振動，似乎在講述某種大自然的語言，每一次翩然起舞，都彷彿是一幅行雲流水的畫作；每一次停駐，又像是小宇宙的瞬間凝固。

一個攝影師的職責不僅在於捕捉影像，更在於觀察與傾聽，透過快門的微響，我試圖與這小精靈建立聯繫。然而，無論我的技術多麼精湛，我都深知，真正動人的，不是拍攝到的那一張影像，而是與它短暫相遇的那份感動。

在那一剎那，我明白了自己並非全然的創作者，而是一個謙卑的見證者，迷你小灰蝶的一次振翅，成為草叢間的詩篇；它的存在，讓平凡的午後變得不再平凡，而我的鏡頭，只能將它的氣息化作照片裡的光與影，留下一片轉瞬即逝的永恆。

鏡水之城

      羅亞爾河靜靜流過城鎮的心臟，水面如鏡，映出石橋的弧線與屋頂的斜影。我們沿著河岸緩步而行，陽光尚未完全灑落，空氣中帶著清晨的涼意與青草的香氣。

木舟泊在水面，桅杆直立，像一位沉默的旅人，等待風的召喚。遠方的教堂尖塔刺破雲層，石砌屋舍在水中輕輕倒映，彷彿整座城鎮都在夢中浮現。

我們在河畔的一家小餐館落座，簡單的法式午餐端上桌：香煎雞腿、馬鈴薯泥、田園沙拉與一杯淡紅酒。家人談笑，語聲輕柔，像風拂過水面。我靜靜聽著，心中卻泛起一絲柔軟的漣漪。

母親未能同行，但她的身影卻在我們的話語中悄然浮現——在那句「這味道像媽媽煮的」裡，在我望向空椅的瞬間，在那份熟悉的溫度裡。她不在場，卻始終在場。

羅亞爾河不語，但它懂得承載。它承載著歷史，也承載著我們的片刻。那頓簡餐，是旅途中的一段靜謐，是記憶中的一抹柔光，是對母親的無聲致敬。 

香波堡的回聲

 

謝爾河靜靜流淌，像一條時間的緞帶，將過去與現在輕輕縫合。香波堡橫跨河面，拱門如弦，城堡如琴，彷彿在演奏一首跨越世紀的緩歌。

我舉起相機，對準那座浮於水上的建築——文藝復興的優雅在石牆間綻放，歷史的低語在窗櫺間迴盪。家人就在身旁，笑語在空氣中飄散，而我心中卻悄悄空出一個位置。那是母親的位置，她未能同行，卻始終在我心中同行。

香波堡由女性主導興建與管理，被稱為「女士的城堡」。凱薩琳·布蕾絲、黛安娜·波蒂耶、凱薩琳·德·美第奇……她們的名字如同石牆上的浮雕，堅毅而優雅。我望著城堡的倒影，想起母親在田寮河畔縫衣的身影——她也是一位無聲的建築師，用日常的細節築起我們的家與記憶。

鏡頭捕捉的不只是光影，而是情感的流動。我拍下妹妹倚著欄杆的背影，她望向遠方，而我望向她的靜默——那是一種未說出口的思念，一種對缺席者的默默致敬。

香波堡的歷史不只是石牆與畫廊，它曾是戰爭中的分界線，是逃亡者的通道，是女性智慧的象徵。而對我而言，它也是一面鏡子，映照出我與母親之間未曾共享的旅程，以及那份深藏心底的懷念。

河岸的綠意如詩，天空的雲影如畫。我在快門聲中尋找一種平衡——在風景與情感之間，在歷史與個人之間，在同行者與缺席者之間。